Приглашаем молодого человека на вакансию арт-менеджера в галерею современного искусства «Боттега» :

Если Вы:
Энергичны
Дипломатичны
Организованны
Пунктуальны
Обладаете чувством такта
Обладаете талантом продавца
Творческая личность
Обладаете чувством стиля, цвета и композиции
Умеете работать в команде
А также имеете: Навыки в написании статей, анонсов, обзоров и пресс-релизов
Опыт кураторской деятельности
Увлечены современным искусством и не представляете себя без искусства.
Свободно говорите по-английски и возможно знаете другие иностранные языки.
Уверенный пользователь ПК.

Мы ждем Ваше резюме и портфолио статей по эл.адресу: marina.vit.dz@mail.ru

Оплата: ставка + %

Обязанности: Активное привлечение новых клиентов;
Продажа предметов искусства и услуг галереи;
Ведение переговоров с клиентами;
Проведение презентаций, открытий;
Координация работы творческих проектов (выставки, сайт галереи, сайт журнала галереи);
Соблюдение сроков выделенных под проекты;
Работа со СМИ;
Анализ работы со СМИ и т.д.

Мы гарантируем Вам отличные условия для успешной и творческой работы в молодом коллективе.

ЦИКЛ ЛЕКЦІЙ АКТУАЛЬНІ ПРОБЛЕМИ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА В УКРАЇНІ ТА СВІТІ

2, 3, 4 лютого 2010 Галерея «Bottega» представляє цикл лекцій, за основу якого взяті такі актуальні на сьогоднішній день питання, як визначення простору розуміння сучасного образотворчого мистецтва і, взагалі, що таке сучасне мистецтво, проблемам його існування в контексті світового художнього ринку, тенденціям та прогнозам розвитку сучасного мистецтва, аналізу особливостей українського арт-середовища. В програмі приймають участь відомі українські спеціалісти у сфері сучасного мистецтва.

2 лютого

19.00
Ірина Бондаревська, професор Києво-Могилянської академії, доктор філософських наук

Сенс мистецтва та сучасність Чи має мистецтво сенс? Чи завжди потрібно запитувати про сенс сучасного мистецтва? Що змушує запитувати, про сенс сучасного мистецтва? Що таке сучасність? Як співвідноситься смисл абстракції та абсурдності у сучасному мистецтві? Лекція буде проходити дві години з перервою – 20.20-20.30.

3 лютого

19.00
Наталя Філоненко, куратор, мистецтвознавець

Міжнародне бієнале як виставковий формат, історія та ознаки З-є Московське бієнале сучасного мистецтва – презентація та коментарі. Огляд деяких подій навколо Бієнале – проект Марата Гельмана «Русское бедное», виставки Люка Тюйманса «Всупереч дню».

20.30
Оксана Баршинова, старший науковий співробітник Національного художнього музею України

53-я Венеціанська бієнале та Бієнале в Стамбулі. Художні ідеї в умовах світової кризи

4 лютого

19.00
Марина Щербенко, куратор, арт-директор галереї «Bottega»

Огляд світових арт-ярмарок 2009 року Арт-Базель, Frieze, Арт-Дубаї, Арт-Москва.

20.30
Аліса Ложкіна, журналіст, редактор відділу «АРТ» журналу «ТОП-10»

Основні події 2009 року в сфері сучасного мистецтва Загальний стан художнього ринку сучасного мистецтва в період світової кризи; огляд головних подій в Україні – українські художники на світових аукціонах Sotheby’s та Phillips de Pury;
Премія PinchukArtCentere, український павільйон на 53-ій Венеціанській бієнале.

Ціна лекції:
1 лекційний день – 150 грн.
Повний цикл лекцій – 400 грн.

Лекції будуть проходити в галереї «Bottega»

Адреса : м. Київ, вул. Михайлівська 22Б
Запис на лекції по тел. 044 279 53 53, 044 279 83 83

Кількість місць обмежена!

Без названия 7, 2009, 100х100, холст, масло, рельеф

Каждый из нас получает послание на свой собственный код. Не имея собственного кода, не имеешь шанс получить собственную почту /сообщение/. Что это такое, где это в тебе и как выглядит - неизвестно (тебе). Но это точно есть (в тебе).
Для доступа к собственному коду ты должен получить пароль. Каждое послание на твой собственный код имеет свой пароль доступа. Тогда конфиденциальная информация из твоего тайного кода становится доступной тебе. Ты ретранслируешь ее в присущей именно тебе форме. Ты - ретранслятор. Но пароль доступа к коду постоянно (периодически) меняется. (В зависимости от того, как часто ты получаешь послания). Его невозможно предугадать или выдумать. Лишь твоя интуиция способна подсказать тебе твой обновленный пароль.
Без доступа к собственному коду ты остаешься имитатором.

Сообщение (message) на свой собственный код ты получаешь от кого-то, кто гораздо интереснее чем ты. Они посылаются лично тебе. И ты с удивлением (каждый раз) осознаешь, что ты получаешь ответы на вопросы, которые (вопросы) ты еще не сформулировал, но которые (вопросы) являются крайне важными и актуальными для тебя. Ты даже не пытаешься понять эти ответы, потому что ум - слабое средство познания. Ты чувствуешь интуитивно. Интуиция. Интуиция. Интуиция. Это - как Вера. (Вера не нуждается в аргументах и пояснениях). Ответы интригуют твоё любопытство и ты пытаешься сформулировать СВОИ вопросы. Твоя интуиция и твое воображение выполняют это. Это и есть ретрансляция - формулировать собственные вопросы на уже полученные ответы.

Интрига твоего любопытства заключается в том, что эти послания - лишь фрагменты Великого Живого Процесса, который ты не можешь понять. Но существование которого не вызывает у тебя сомнений.
Ты пытаешься склеить большой горшок из этих фрагментов. Но этот сосуд слишком огромный, чтобы понять, увидеть, постичь его. Вот в чем интрига твоего любопытства.
Но интуиция выводит тебя на новый фрагмент. И ты не можешь не работать, не блуждать в этой алхимии воспроизведений. Ты чувствуешь себя ретранслятором посланий, которые ретранслируешь в предметную визуальную форму. Для кого? Кому? Это не имеет значения. Просто, ты должен это делать.
Искусство не творится сердцем, головой, социальным запросом, благоприятными обстоятельствами и т.п. Оно вне этого.

Оно подается тебе в готовом виде. (Как "греческий салат" в ресторане). Пикассо говорил:
«Я не ищу. Я нахожу». Действительно, твои вещи «сами идут» к тебе. Вопрос лишь в том, как ты сможешь это ретранслировать. А это уже полностью зависит от самого тебя. И именно здесь, ты не только несешь предназначенный тебе ХРСТ, но и сам выбираешь его. Это узкий сегмент, но именно твоего собственного "Я". Ретранслируй.
Потому что это должен быть еще один фрагмент Большого Живого Процесса. Его (фрагмента)
место, его величину определяешь не ты. Потому, что не имеешь представления и не можешь постичь размеры и облик огромного сосуда - Великого Живого Процесса.
Здесь я прерываю мои каллиграфии в подтверждение того, что и это тоже, есть лишь фрагмент.
Фрагмент текста.

Владимир Бовкун


С 30 января 2010 г. и по 16 февраля 2010 г. в галерее "Боттега" вы сможете увидеть новый проект Владимира Бовкуна "Ретранслятор".
Экспозиция приглашает гостей с понедельника по пятницу - с 10:00 до 20:00, в субботу и воскресенье двери галереи открыты с 11:00 утра и до 18:00 вечера.

2009 год - подбивая итоги главных продаж предметов изобразительного искусства на мировых аукционах


Рисунок под названием «Голова музы», выполненный Рафаэлем (Raphael), занял первую строчку в списке самых дорогих произведений, проданных на открытых торгах в 2009 году. Покупатель выложил за нее 47,5 миллиона долларов. За Рафаэлем следует Матисс (Henri Matisse), чья картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» принесла 45,6 миллиона долларов. Эта сумма стала рекордной для великого французского художника. На третьем месте находится работа Энди Уорхола (Andy Warhol) «200 долларовых банкнот», которая ушла с молотка за 43,8 миллиона долларов. Далее идут поясной «Портрет мужчины» Рембрандта (Rembrandt), купленный за 32,9 миллиона долларов, и «Кресло с драконами» Эйлин Грей (Eileen Gray), принесшее 28 миллионов долларов. В этом году на арт-рынке наибольшим успехом пользовались классики ХХ века и старые мастера. Руководитель галереи «Элизиум» Марина Молчанова, рассказывая о прошедшей в Маастрихте антикварной ярмарке TEFAF, отметила: «По нашим наблюдениям, цены не выросли, но и не упали. По старым мастерам цены не изменились (мы кое-что спрашивали), по русскому зарубежью тоже в целом ничего не поменялось. Вообще, старые мастера чувствуют себя прекрасно. Пожалуй, наибольшее количество продаж было как раз там (именно количество продаж сейчас является индикатором здоровья)».
Самым успешным аукционом года стала первая часть распродажи коллекции Ива Сен-Лорана (Yves Saint-Laurent) и Пьера Берже (Pierre Berge), устроенная Christie’s 23–25 февраля. Очень многие работы из собрания, в котором в изобилии были представлены отличные произведения старых мастеров, импрессионистов и модернистов, ушли с превышением эстимейта.

Лондонский аукцион Christie’s 8 декабря, на котором были проданы картина Рембрандта и рисунок Рафаэля, принес 68,3 миллиона фунтов стерлингов, что является самой большой суммой за всю историю торгов в данной категории.

Что касается современного искусства, то здесь коррекция цен была гораздо более заметной, чем в других сегментах рынка. В этом году на крупных торгах Christie’s и Sotheby’s, прошедших в Нью-Йорке и Лондоне, было продано произведений искусства на 482,3 миллиона долларов — на 75 процентов меньше, чем в 2008-м (тогда эта сумма составила 1,97 миллиарда). Аукционные дома также отказались от практики гарантий, в связи с чем увеличилось количество частных сделок.

События года. Аукционы и арт-ярмарки

Авторы сайта Bloomberg Скотт Рейберн (Scott Reyburn) и Катя Казакина вспомнили самые яркие моменты уходящего года.

5 февраля: Лондонский аукцион современного искусства Sotheby’s принес 17,9 миллиона фунтов (26,15 миллиона долларов по тогдашнему курсу) — результат на уровне 2005 года.

11 февраля : Полотно Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon) «Мужчина в синем VI», выставленное на торги Christie’s с эстимейтом 4–6 миллиона фунтов, не нашло покупателя. Та же участь постигла графическую работу Марка Ротко (Mark Rothko) «Зеленый, синий, зеленый на синем», оцененную в 2,5–3,5 миллиона фунтов. 23-25 февраля : Торги произведениями из собрания Сен-Лорана и Берже принесли 342,5 миллиона евро (435,8 миллиона долларов по тогдашнему курсу). Это самая дорогая частная коллекция из всех, что когда-либо появлялись на аукционах. Результат был бы еще выше, если бы не «акция» китайского коллекционера Цая Минчао (Cai Mingchao). Он предложил самую высокую цену за бронзовые скульптуры в форме голов крысы и кролика, которые Китай давно и безуспешно пытается вернуть себе, а потом отказался платить. Цай назвал свой поступок «актом патриотизма» и заявил, что любой китаец на его месте поступил бы так же. Цена, названная «диверсантом», — 31,4 миллиона евро. Топ-лотом аукциона стал уже упоминавшийся натюрморт Матисса, который купил нью-йоркский дилер Франк Жиро (Franck Giraud). На торгах также были установлены рекорды для творчества Константина Брынкуши (Constantin Brancusi, 29,2 миллиона евро) и Пита Мондриана (Piet Mondrian, 21,6 миллиона). Кресло Эйлин Грей, проданное за 21,9 миллиона евро, заняло первую строчку в рейтинге самых дорогих произведений дизайна XX века. Оно превысило нижний эстимейт более чем в 10 раз.
30 апреля: Алюминиевое кресло Марка Ньюсона (Marc Newson) под названием Lockheed Lounge было продано на лондонском Phillips de Pury за 1,1 миллиона долларов. Эта сумма является аукционным рекордом в категории «Современный дизайн». 13 мая: Портрет филантропа Бетти Фриман (Betty Freeman), выполненный Дэвидом Хокни (David Hockney), ушел за 7,9 миллиона долларов на торгах Christie’s в Нью-Йорке и стал самым дорогим произведением 72-летнего художника.
Всего аукцион принес 93,7 миллиона — на 73 процента меньше, чем аналогичные торги в мае 2008 года. Дому Sotheby’s, чей аукцион состоялся днем ранее, удалось выручить 47 миллионов. Прошлогодний результат составил 362 миллиона долларов, причем значительная часть этой суммы — 86,3 миллиона долларов — пришлась на один лот, «Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона. Июнь: Дилеры, участвовавшие в ярмарке современного искусства Art Basel, остались довольны ее результатами. Одним из самых впечатляющих экспонатов стала украшенная драгоценными камнями скульптура Такаси Мураками (Takashi Murakami), которая была продана на VIP-превью за 2 миллиона долларов. Посетивший ярмарку коллекционер Эли Броуд (Eli Broad) отметил, что цены на произведения «выровнялись» после коррекции.

Июль: Финансист Дж. Эзра Меркин (J. Ezra Merkin), бывший партнер создателя крупнейшей в истории финансовой пирамиды Бернарда Мэйдоффа (Bernard Madoff), продал свою коллекцию произведений искусства за 310 миллионов долларов. Принадлежавшие Меркину картины Марка Ротко в следующем году будут экспонироваться в московском «Гараже». Международный координатор центра Молли Дент-Броклхерст (Mollie Dent-Brocklehurst) утверждает, что Абрамович к сделке никакого отношения не имеет.

Октябрь: Оксфордский профессор Мартин Кемп (Martin Kemp) объявил, что рисунок с изображением девушки в платье эпохи Возрождения, проданный в 1998 году на аукционе Christie’s, является творением Леонардо да Винчи. Ранее считалось, что работу выполнил неизвестный немецкий художник XIX века. Монреальский эксперт Питер Пол Биро (Peter Paul Biro) обнаружил на рисунке отпечаток пальца, который идентичен тому, что был найден на картине Леонардо «Святой Иероним». Как утверждает лондонский дилер Саймон Дикинсон (Simon Dickinson), стоимость рисунка, который был продан на Christie’s всего за 19 тысяч долларов, может составлять более 150 миллионов. Владельцем работы является трейдер из Парижа Питер Силверман (Peter Silverman), к которому, по слухам, уже обращались желающие приобрести работу. 11 ноября: «200 долларовых банкнот» Энди Уорхола принесли на аукционе Sotheby’s целых 43,8 миллиона долларов — при предварительной оценке 8–12 миллионов. Коллекционер из Лондона Полин Карпидас (Pauline Carpidas), выставившая картину на торги, приобрела ее в 1986 году за 385 тысяч. Работа стала самым дорогим лотом нью-йоркских торгов произведениями современного искусства, которые, по мнению многих дилеров, показали, что в этом сегменте рынка все возвращается на круги своя.
Ноябрь: Шанхайский коллекционер Лю Юцянь (Liu Yiqian) заплатил около 170 миллионов юаней за картину У Биня (Wu Bin) под названием «Восемнадцать архатов». Эта сумма является рекордной для китайской живописи. Картина была выставлена на аукцион Poly International, прошедший в Пекине. 8 декабря: Рисунок Рафаэля, проданный на лондонском Christie’s за 29,2 миллиона фунтов, стал самой дорогой в истории работой на бумаге. Его предварительная оценка составляла 12–16 миллионов фунтов. Продавцами были наследники британского коллекционера Нормана Колвилла (Norman Colville), а приобрел произведение американец Леон Блэк (Leon Black), глава компании Apollo Global Management LLC и попечитель музея Метрополитен.

Другой участник торгов, игорный магнат Стив Уинн (Steve Wynn), выложил за картину Рембрандта «Поясной портрет мужчины, стоящего подбоченясь» 20,2 миллиона фунтов. Полотно происходит из собрания наследницы империи Johnson & Johnson Барбары Пьясеки Джонсон (Barbara Piasecka Johnson).

Источник: artinvestment.ru, bloomberg.com

Вариации на тему рождества


25 декабря весь западный мир отмечает Рождество Христово. По этому поводу британская газета Guardian предложила девятерым известным художникам создать работы, «отправной точкой» для которых послужила знаменитая рождественская сцена. Многие авторы решили обратиться к теме материнства.
Джон Сквайр (John Squire) «Мои дочери Марта и Дора исполняют роли Иисуса и его матери в “Цыганской Мадонне” Тициана».

Джулиан Опай (Julian Opie) «Я долгие годы пытался научиться создавать групповые портреты: для этого нужно уметь объединять несколько человеческих фигур в один цельный образ. Старые мастера-портретисты, такие как Ван Дейк, которые сами творили с оглядкой на ренессансных художников, например Тициана или Рафаэля, научили мир различным приемам, используемым при изображении групп людей. Это и стремление организовать изображение так, чтобы фигуры были четко отделены от фона и в то же время составляли с ним абсолютную гармонию, и особое внимание к направлению их взглядов, и плавность линий одежды. Они обычно писали не воображаемых, идеализированных персонажей, а реальных людей, заказавших у них свои портреты, — как и я в своей “рождественской” работе. Более стилизованные изображения Святого Семейства и Мадонны с младенцем, появившиеся во времена Ренессанса, рассматривались ими как образец.
Люди не всегда бывают довольны работой художника, написавшего их портрет, и иногда просят что-то поменять. Но семье из Бельгии, которую я изобразил, все очень понравилось».

Мартин Парр (Martin Parr) «Я фотографировал малышей и их мам в комнате отдыха родильного отделения больницы Сент-Майклз в Бристоле. Дети были совсем маленькие — всего один день от роду. А сейчас им, подумать только, аж в 29 раз больше. Не все женщины разрешили мне их снимать. Они ведь только-только родили и чувствовали себя очень уставшими — но очень гордились своими младенцами. Они испытали сильную боль, потратили много времени и энергии на то, чтобы их дети появились на свет, — это настоящий подвиг. Я попытался “поймать” момент, когда взгляды матери и младенца устремлены друг на друга, чтобы показать связь между ними, которая установилась сразу после рождения ребенка. Все знают об узах, соединяющих мать и дитя, — вот вам пример этого явления, взятый из современной жизни».

Марк Уоллингер (Mark Wallinger) «Это проект рождественских яслей, который изначально был предназначен для церкви Святого Мартина на Трафальгарской площади, — но они выбрали другого художника. Я предложил установить на площади пустую детскую кроватку, у которой на протяжении всего декабря 24 часа в сутки должны были дежурить охранники. Купленная в магазине кроватка — это всем известный предмет, который служит символом всех тех маленьких чудес, что происходят в повседневной жизни. Тот факт, что охранники сторожат предмет, который стоит всего 70 фунтов, указывает на его особое значение. Трое стражей напоминают волхвов, которые ждут появления на свет Мессии — и осознают, какую угрозу представляет для него царь Ирод. Уязвимость предмета символизирует как веру и надежду, так и хрупкость веры и надежды в нашем современном мире. Увидев ясли в самом центре огромного города, зритель может задуматься о том, что наша реальность бесконечно далека от тех буколических сцен, которые на протяжении столетий с любовью воспроизводят создатели рождественских яслей».

Файона Баннер (Fiona Banner) «Мать стучится в дверь гостиницы и спрашивает: “Можем ли мы тут переночевать?” Владелец гостиницы ей отвечает: “Для таких шрифтов, как вы, у нас тут нет места”. Эти фигуры представляют собой точки, одна в шрифте под названием “Мать”, другая в шрифте под названием “Дитя”. Размер у них одинаковый, но выглядят они по-разному — “Дитя” маленькое и щекастое, а “Мать” похожа на большое яйцо, из которого вот-вот вылупится цыпленок. Между двумя знаками препинания нет никаких слов; они ведут разговор на уровне мыслей. Есть ли у этой работы какой-либо глубинный философский смысл? Или это просто нехитрая рождественская шутка, наподобие тех, что прячут в праздничных хлопушках? Думаю, что последнее».

Том Хантер (Tom Hunter) «В чем смысл рождественской сцены? Когда я задумался об этом, мне вспомнилась детская площадка, а также верблюды, волхвы… Но потом я понял, что история Рождества Христова — это прежде всего история молодой семьи, оставшейся без крова, о том, как они пытаются найти место, где можно было бы растить детей. На моем снимке изображена молодая беженка из Сомали по имени Лейила, и ее дочка Кимора, которой на момент создания работы было всего восемь недель. Я сфотографировал Лейилу и Кимору в их гостиной. Главным вдохновителем для меня стала картина Караваджо “Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием”, в качестве моделей для которой выступили обычные люди. Я использовал старую галогенную лампу, которой требуется 15 минут лишь на то, чтобы нагреться, дабы придать фотографии “караваджиевский свет” и подчеркнуть контраст между холодным голубоватым светом за окном и квартирой Лейилы, с ее спартанской обстановкой. Но главное, что я хотел показать, — это красота простой связи матери и ребенка».

Майк Фиггис (Mike Figgis) «Это традиционные марокканские сувениры, которые я увидел на рынке в Марракеше. Мое внимание привлек Санта-Клаус (владельцы лотка, несомненно, стремились привлечь западных покупателей), и я попросил у них несколько фигурок для того, чтобы создать рождественскую сцену. Я сделал много снимков, а потом объединил их в одну композицию. Фигуры сделаны из странного материала, напоминающего кожу. У некоторых из них нет лиц, поэтому они выглядят жутковато, немножко по дарт-вейдеровски. Марии и Иосифу я решил нарисовать лица, чтобы они выглядели более дружелюбными. А младенца Иисуса я сам сделал — из туалетной бумаги, подарочной упаковки и веревочки, которой был обвязан брусок мыла в гостинице».

Майкл Лэнди (Michael Landy) «На этих фотографиях изображена скульптура “Материнство” Джейкоба Эпштейна до и после того, как ее изуродовали. Это одна из статуй, созданных в 1907–1908 годах для здания Британской ассоциации медиков, которое находится на лондонской улице Стрэнд (сейчас в этом здании располагается посольство Зимбабве). Скульптура стала причиной большого скандала: Национальная ассоциация блюстителей нравственности (организация со связями в церковных кругах, созданная для борьбы с проституцией) назвала произведение непристойным, так как у матери была обнажена грудь. В 1937 году у статуи Эпштейна “Человек”, находящейся рядом с “Материнством”, отломался пенис. Полиция, архитектор здания Чарльз Холберн и тогдашний глава Королевской Академии использовали это как предлог для того, чтобы искалечить все скульптуры с помощью молотка и зубила. На второй фотографии мы можем видеть, как работа Эпштейна выглядит сейчас. Я нахожу шокирующим тот факт, что христиане, как это ни парадоксально, были замешаны в надругательстве над статуей матери и ребенка».

Ребекка Уоррен (Rebecca Warren) «В моих работах нередко фигурируют позаимствованные из разных источников фотографии кошек. Но для этого проекта я решила взять снимок индюшек (авторства Дэвида Гаральника), который я нашла на сайте, посвященном разведению этих птиц».

Источник: guardian.co.uk, artinvestment.ru

17 декабря в Киеве состоялось торжественное открытие Музея современного изобразительного искусства Украины в новом формате. Уникальная коллекция украинской живописи XX – начала XXI столетия, которая собиралась на протяжении двадцати лет, наконец-то станет доступной и открытой. Более 4,5 тысяч экспонатов постепенно будут выставляться в уже собственном помещении площадью в 3,5 тысячи кв.метров по улице Глубочицкой, 17. Музей – частный. Его основатель, известный бизнесмен и меценат Сергей Цюпко, редко выходит на публику и не афиширует свои благотворительные проекты, считая, что до прославленных меценатов ему еще далеко, а добрые дела надо делать тихо. О том, как возникла идея коллекционировать родное искусство, чем может удивить новый музей и какие у него планы на будущее, читайте в интервью.



Сергей Викторович, Вы основатель Музея современного изобразительного искусства Украины, который открылся в Киеве в канун Нового года. Музейный фонд состоит из Вашей частной коллекции. Расскажите, как все начиналось.
Начиналось все двадцать лет назад, в конце восьмидесятых. Жизнь случайно свела меня с группой художников-абстракционистов. Если помните, времена тогда были тяжелые, и художникам, как, впрочем, и всем остальным, приходилось нелегко. Я помогал им и сам не заметил, как увлекся их работами, стал вникать в суть и вдруг понял: искусство стало частью моей жизни. Вообще-то я человек немногословный. Думаю, не все в жизни можно выразить словами, да и не всегда хочется это делать. А вот языком красок, линий, образов – одним словом, языком живописи – можно рассказать многое и потрясти до глубины души. Вот, какого цвета, например, любовь?



Золотистого.
А мечта? На холсте нет предметов, но есть чувства, настроение, впечатления. Меня тогда привлекла, говоря профессиональным языком, нефигуративная живопись. Возьмем, к примеру, творчество талантливого украинского художника Федора Тетянича, которого, увы, уже два года нет в живых. Вы не найдете на его холстах четких очертаний. Там доминирует пространство, в рамках которого художник с помощью кисти и красок выразил свое отношение к миру. И каждый видит в этом полотне что-то свое, особенное.
 
Однако в Вашем музее представлены и картины украинских художников прошлого века?
Абсолютно верно. Коллекция, презентованная на открытии музея, насчитывает около четырех с половиной тысяч произведений украинской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Я рад, что мне удалось воплотить свою мечту: собрать на одной площадке произведения мастеров украинского изобразительного искусства ХХ – начала ХХІ века, творчество которых должно стать нашей национальной гордостью. И это не красивые слова. Приходите к нам в музей, и вы убедитесь: нам есть чем гордиться.



Интерес к абстракции перерос в увлечение классикой?
Не совсем так. Скорее, от абстракции я перешел к собирательству украинского изобразительного искусства. Тогда, в начале девяностых, погружаясь в искусствоведческую тематику, я понял, что огромный пласт художественной жизни Украины, представленный одесской, львовской, харьковской, крымской, киевской и другими региональными школами, не известен широкой общественности. Ведь если до 1985 года Министерство культуры еще закупало картины, то потом этот процесс прекратился. В результате украинские художники практически не представлены в государственных музеях, коллекций как таковых нет, а отдельные работы или оказались за рубежом, или нашли пристанище в особняках Конча-Заспы. Кто их там видит? Да никто, кроме того, кто купил, его близких и друзей.
 
Это Ваша принципиальная позиция – выставлять частную коллекцию картин на всеобщее обозрение, не «закрываться»?
Уникальность этого музея как раз в том, что он открыт для людей. Это нельзя назвать принципиальной позицией. Скорее, я делаю то, что могу, и так, как чувствую. А начинали мы в 2005 году с небольшого музея в съемном помещении на Подоле, на Братской, 14. Но за эти годы аренда так подорожала, что пришлось всерьез задуматься о переезде. Поэтому мы и решили приобрести свое, к тому же более комфортное помещение, в котором можно выставить максимальную часть коллекции. Если на Братской большинство работ находилось в хранилище, то теперь музейная площадь почто три с половиной тысячи квадратных метров позволяет выставить практически все работы.
А «закрыться» со своей коллекцией у себя дома… При таком количестве экспонатов это просто нереально. Те, кто собирают картины, и те, кто любят живопись, поймут меня. Каждая работа излучает свою энергетику. В квартире или офисе она может вызывать диссонанс, а в помещении музея картины живут в гармонии друг с другом. Вы не задумывались, почему в музее так приятно и спокойно, почему людей туда тянет? Да потому, что там есть гармония, своеобразная аура картин, и люди в ней нуждаются. По крайней мере, хотелось бы в это верить.
 
Музей в три этажа! Это, пожалуй, самый большой музей украинской живописи в стране.
Да, это так. Музей русского искусства занимает чуть больше тысячи метров. «Мистецький Арсенал», конечно же, просторнее. Но пока там нет коллекции, да и помещение не закончено. Но замысел – великолепный. Так что вы правы, пока это самый большой музей украинского искусства в Украине – по крайней мере, среди частных. Однако гордость, безусловно, вызывают не квадратные метры, а ценные экспонаты.
 
Посетители Вашего музея могут увидеть картины более 500 авторов. Есть работы, которые Вам особенно дороги?
Трудно сказать, так как все они родные. В соответствии с концепцией музея на первом этаже мы будем размещать временные экспозиции. Сейчас в рамках масштабного проекта «Мистецька мапа України», начавшегося в прошлом году, гости музея могут увидеть одесскую художественную школу. Через несколько месяцев мы планируем показать харьковскую школу. На мой взгляд, знакомство с региональными школами украинской живописи – очень хорошая идея.
Обязательно будут открываться и экспозиции молодых художников. Ведь людям искусства надо общаться друг с другом, а художникам – выставляться. Иначе откуда о них узнает публика? Мы привыкли равняться на заграничное, западное, забывая при этом, что есть свое, национальное, которое надо собирать по крупицам, сохранять и популяризировать.
На втором и третьем этажах размещена постоянная выставка, которая раз в два года будет меняться, так как наша коллекция постоянно пополняется благодаря сотрудничеству с авторами, коллекционерами и научно-исследовательским экспедициям по регионам Украины.



Всех не перечесть?
Безусловно, невозможно перечислить всех авторов. В нашу коллекцию вошли работы широко известных в Украине и Европе художников из разных регионов. Так, Киев представляют Николай Глущенко, Сергей Григорьев, Михаил Дерегус, Иван Кавалеридзе, Татьяна и Елена Яблонские, Харьков – Адольф Константинопольский и Александр Хмельницкий, Одессу – Владимир Заузе, Николай Павлюк, Вячеслав Токарев и Владимир Филатов, Львов – Карл Звиринский, Елена Кульчицкая, Роман Петрук, Роман Сельский и Иван Труш, Крым – Валентин Бернадский, Федор Захаров, Петр Столяренко и Валентина Цветкова, Закарпатье – Антон Кашшай, Федор Манайло и Адальберт Эрдели. Есть также картины известных «украинских парижан» Василия Хмелько и Николая Вакера, ньюйоркцев Абрама Маневича и Михаила Туровского и многих других.
 
Стремитесь приобретать работы уже известных авторов?
Насчет известности? Вопрос интересный. Вспоминается история из жизни Ван Гога, когда, не будучи еще признанным мастером, он в качестве оплаты за услуги врача нарисовал его портрет - «Портрет доктора Рея».  Как ни странно, но доктору работа не понравилась, и картина была заброшена на чердак. Впоследствии ею заткнули дыру в курятнике, где она и оставалась в течение многих лет. В конце концов ее продали за копейки. А теперь эта работа  бесценна. Кто из молодых украинских художников знает, какое великое будущее его ждет. Все возможно…
 
И все же – личные симпатии…
Я люблю пейзажи. Мне очень нравится крымская школа, особенно Николай Бортников. Сам художник в советское время жил замкнуто, ни с кем особенно не контактировал. Мне удалось приобрести целую коллекцию его картин. Она будет представлена в музее в отдельном зале. В ней столько тепла и света, столько радости! Надеюсь, каждый посетитель нашего музея найдет для себя то, что созвучно его душе.
 
 
Где Вы приобретаете картины?
Большинство картин мы покупаем в Украине – у самих художников и семей тех, кто уже ушли из жизни. С семьями стараемся поддерживать отношения, ведь картины – это память, с которой тяжело расстаться. Бывало и так, что полотна нам не продавали, а дарили, но с условием, что они будут выставлены в музее, что их увидят люди.
 
Экспертизу проводите?
Прежде чем купить картину я всегда советуюсь с профессионалами. У нас в музее хорошая профессиональная команда. Мы всегда проводим экспертизу картин, следим за тем, чтобы не было подделок и копий. Это наша сильная сторона.
 
Покупаете ли Вы работы на мировых аукционах?
К сожалению, такие аукционы, как «Кристи» и «Сотби», слишком дорогие для нас. Хотя в музее есть ряд работ, купленных там, но их единицы. Но я привык добиваться своего и уже приметил полотна украинских художников, которые попытаюсь приобрести на этих аукционах.
 
Есть ли интерес к украинской живописи за рубежом?
Фундаментальную украинскую школу в мире не знают. Знают лишь единичных художников. Но ведь для начала эту школу надо собрать и показать здесь, в Украине. Что мы и делаем.
 
Каким Вы видите музей? Чего ожидаете от такого масштабного проекта?
Хотел бы, чтобы залы музея не пустовали. Ведь он открыт для всех людей. Очень хотелось бы, чтобы его постоянными посетителями стали дети. На мой взгляд, важно с ранних лет приобщаться к прекрасному. Особенно когда живешь в обществе, в котором многие ценности нивелированы, а культура и искусство отошли на десятый план. Сам я увлекся живописью и искусством в далеком детстве, благодаря моему классному руководителю, который был художником. Так что я буду очень рад, если музей что-то изменит в жизни ребят, посеет доброе, вечное.
Кстати, в нашем музее со временем будут и кружки для детей, и специальные экскурсии для школьников, и детская комната, и мастер-классы художников. Мы уже ведем переговоры со шведским фондом Астрид Линдгрен о размещении у нас детской комнаты – настоящего мини-музея сказочных персонажей известной писательницы.
Конечно же, хотел бы, чтобы музей путешествовал по миру. В марте мы едем в Грузию, потом в Азербайджан, Россию…
 
Никогда не пытались посчитать, сколько денег потрачено на коллекцию музея?
Никогда не считал. Честно. А разве в деньгах смысл жизни? Деньги пришли и ушли. А что останется? Вот есть, к примеру, в моей коллекции кристалл, возраст которого оценивается в 1 млрд. 750 млн. лет. Смотришь на него и думаешь: «Свидетелем скольких событий он был! И все они записаны в его памяти, которую ученые когда-то расшифруют. И тогда мы узнаем тайны далеких эпох...» Кстати, мы думаем со временем открыть уникальный музей камня. Коллекция уже есть, но надо все собрать и оформить.
 
Вы человек нетщеславный, но, тем не менее, не сравниваете ли Вы себя с такими меценатами, как Мамонтов, Терещенко, Третьяков?
Мне до них далеко. Они делали намного больше: и школы открывали, и больницы, и все это на патриотическом подъеме. Я много читал о них, много знаю о меценатстве. Могу сказать одно: есть к чему стремиться. Просто надо больше зарабатывать, чтобы больше тратить.
 
Известно, что кроме музея у вас есть и другие меценатские проекты?
Да, вы правы, уже более 15 лет я помогаю театру «Браво». На родине, в Сумской области, только что отремонтировал школу – она была в таком состоянии, что должна была закрыться. А теперь вот работает. Организовываем экскурсии в музей для детей из сельских школ. Помогаю многим, но говорить об этом не хочу.
 
Не хотите быть публичным?
Знаете, одни говорят – другие делают. Просто когда делаешь, говорить некогда. К тому же добро надо делать тихо, не кричать об этом на всех углах. Я не политик. Мне это ни к чему.
 
Предлагают ли Вам перекупить картины?
У меня другие задачи. Я не продал ни одной работы. Я приобретаю, чтобы сохранять. Не хочу, чтобы украинское художественное достояние уехало в другую страну или рассеялось по миру. Надеюсь, что дети продолжат мое дело.
 
А если нет?
Если не захотят или не сложится, то придется передать коллекцию государству. Она должна остаться в Украине.

Источник: mfamu.org.ua

При участии Тиберия Сильваши, Владимира Будникова, Влады Ралко, Василя Бажая, Андрея Блудова, Владимиры Ганкевич, Елены Турянской, Глеба Вышеславского.

Среда обитания – это пространство в котором человек существует, среда которая оказывает воздействие на формирование его с детства, влияет на него сознательно и подсознательно на протяжении жизни и благодаря которой человек идентифицирует себя с определенной культурной средой. Но это среда, на которую не меньше влияет сам человек, главным образом, через его творчество.

Среда обитания – это пространство, в котором человек постоянно пребывает – начиная с окружающих его социальных и культурных условий, информационного мира, и заканчивая домом, в котором он живет, предметами, в нем находящимися.

Среда обитания – это открытое пространство обмена информацией, идеями, опытом для тех, кто принимает комплекс условий, продиктованных современным искусством.

Восемь разных художников – восемь личных пространств обитания, где каждый имеет свою философию искусства, оказались объединенными определенной средой современного украинского искусства в пространстве галереи «Bottega».

А.Блудов


В.Бажай


В.Ганкевич


В.Ралко


Е.Турянская


Т.Сильваши


В.Будников


С 19 декабря 2009 г. и по 21 января 2010 г. в галерее "Боттега" состоится уникальный проект " Среда обитания " - восемь разных художников, объединенные одной средой современного украинского искусства в пространстве галереи "Боттега".
Экспозиция приглашает гостей с понедельника по пятницу - с 10:00 до 20:00, в субботу и воскресенье двери галереи открыты с 11:00 утра и до 18:00 вечера.

Bottega Gallery в Facebook :

Bottega-Gallery Галерея Bottega

Создайте свою визитку

В декабре состоится первая в Украине фотовыставка журнала Story «Звезды без макияжа». На работах будут представлены известные украинские женщины без грима: Маша Ефросинина, Даша Астафьева, Катя Осадчая, Надежда Мейхер, Алёна Винницкая, Инна Цимбалюк, Алёна Шоптенко, Ольга Горбачёва, Яна Клочкова, Гайтана, Ольга Сумская и многие другие.

Над выставкой работала команда Story и популярные украинские фотографы, снимавшие для всех наиболее рейтинговых журналов Украины: Дмитрий Перетрутов и Дмитрий Денисов.

Это не папарацци-съёмки, показывающие «страшную правду» из жизни звёзд, а красивый фотопроект, цель которого – на примере публичных личностей показать, что истинная красота женщин кроется вовсе не в декоративной косметике.

Образы, представленные в фотогалерее, отличаются друг от друга по свету и характеру: команда старалась уловить индивидуальность каждой героини либо создать модный и интересный образ. Это и максимально естественные фотографии – словно звезда недавно проснулась и вышла из душа, и «характерные» постановочные портреты, и очень гламурные образы, доказывающие, что каждая из нас может выглядеть царственно даже без сложного вечернего грима.

Виставка "Зірки без макіяжу" триватиме з 5 по 17 грудня в галереї "Боттега", що знаходиться за адресою: вул. Михайлівська, 22б, тел. (044) 279 53 53. Галерея працює з понеділка по п'ятницю з 10:00 до 20:00 та в суботу і неділю з 11:00 до 18:00.